A Redação
Goiânia – Localizado no Jardim Goiás, em Goiânia, o Jardim Potrich receberá a 'Adornare – mostra de design autoral'. A abertura será no próximo dia 13 e a visitação, mediante agendamento, será de 14 a 20 de junho.
A mostra reúne designers que fogem da curva do mercado convencional de acessórios para projetar sua exclusividade, sua personalidade, mas principalmente seu resgate ancestral, seja no artesanato, na joalheria ou na modelagem da cerâmica. A exposição também convida o público a fazer uma reflexão sobre o consumo consciente de peças que estabelecem um processo artesanal de criação entre matéria-prima, o ofício, o design e o conceito.
Serviço:
ADORNARE – mostra de design autoral
Quando: 13 de junho, com abertura às 17h
Visitação de 14 a 20 de junho – com agendamento
Onde: Jard!m Potrich – infinitas possibilidades
Rua 12, nº 12, Jardim Goiás
Informações: (62) 9 8177-0176 – @jardimpotrich
Confira profissionais e marcas confirmadas:
TATIANA POTRICH (@tatianapotrich): Trabalha com artesanato desde 1996 e fez seu primeiro curso de joalheria em 1998. Inicialmente as peças eram executadas em fios de cobre e alumínio esmaltados como protótipos e depois analisados no atelier do ourives para sua execução em ouro ou prata. Sua maior fonte de inspiração é a cultura brasileira: a arte indígena, a capoeira, o design dos Irmãos Campana, mas principalmente, a geometria do Movimento Neoconcreto.
Na Faculdade de Artes Visuais (FAV/UFG), realizou sua graduação em Design de Moda, em 2001, e pós-graduação em Arte Contemporânea, em 2004. Em 2006, se pós-graduou também em História do Brasil, e em 2008, em Filosofia da Arte pelo Instituto de Teologia de Goiás IFITEG/UEG). Já participou de diversos projetos culturais como palestrante, curadora e assessora. Expôs em feiras, bazares e mostras de design como Encontro Nacional dos Estudantes de Arquitetura (ENEA/PUC), JoiArte, em Curitiba/PR e o EARQ Design, no Centro Cultural Oscar Niemeyer (CCON). Foi selecionada entre os 100 melhores projetos do Concurso AngloGold e convidada a participar da Milano Jewerly Week, em 2022. Escreve sobre cultura brasileira para o blog www.tatianadepot.blogspot.com.
KARINE BRASIL (@karinebrasildesign): A goiana Karine Brasil, formada em Administração em Turismo, passou por um processo de transição de carreira depois de iniciar seu processo de autoconhecimento. Mergulhou na prática da Cerâmica e tornou-se designer autoral em acessórios. Lançou-se no mercado em 2019 e de lá para cá participou de diversos eventos na área de Design e Moda, incluindo Casa de Criadores e São Paulo Fashion Week.
Karine sempre foi daquelas pessoas que adora experimentar várias possibilidades e tem o espírito livre, e isso está estampado no seu trabalho, onde ela combina diversos materiais com a cerâmica. Recentemente abriu seu próprio estúdio, com seu showroom e ateliê, onde pretende ser uma agitadora cultural, promovendo vários eventos e abrir espaço para que artistas possam divulgar a arte.
FILHAS DE MARIA BIOJOIAS @filhaademariabiojoias: Reúne o que há de mais natural em acessórios e objetos de decoração. A designer nata Alda Assis reaproveita o que a natureza oferece, transformando arte natural em forma de itens femininos autênticos e exclusivos. Biojoias com personalidade são confeccionadas uma a uma, de forma artesanal, aproveitando materiais como chifre, osso, raízes, sementes, madeiras, pedras e o que mais a criatividade permitir. Autenticidade, respeito ao meio ambiente e exclusividade alinhados em forma de colares, brincos, braceletes e anéis. A ideia principal é aproveitar o que a natureza descarta.
CAMILA VALLE (@camila.valle.6): Camila Valle busca referência no mundo da escultura e dos objetos. Estudou joalheria em metal, na antiga Metago, em 2000. Paralelo à sua formação em Artes Plástica, que concluiu em 2004 na FAV, UFGO. Fez outros cursos complementares no Senac em Brasília, e na faculdade Cambury, em Goiânia. junto de seu encanto pela joalheria, foi se tornando professora de crianças e jovens. Fez pós-graduação em docência e Gestão ambiental, sempre sem tirar o olhar das joias, e sonhar com as quais seriam as possibilidades de retornar às joias e reunir o que ama. Em 2019 se reencontrou com o barro, vendo nessa matéria plástica o campo das possibilidades de joias como pequenas esculturas.
PATRÍCIA KAMAJURA (@patriciakamajura): Mulher indígena, Patrícia pertence ao Território Indígena do Xingu – MT. Artista, estilista, empreendedora e ativista, trabalha com arte indígena desde os 16 anos e faz parte do Movimento das Mulheres Indígenas do Brasil. Foi vencedora do prêmio Mulheres Combativas do Futuro em 2020 e citada por Lilian Pacce, uma das maiores críticas da moda mundial, em seu artigo: “Marcas Indígenas para usar e apoiar”. Patrícia Kamayurá consegue revelar, através de moda étnica , a cultura viva dos Grafismos Sagrados do Povo Kaayurá.
FERNANDA COELHO: É graduada em escultura pela UFG e pós-graduada em Moda pela Ècole Fleuri Delaporte (França) e em Artes pela UFG. Foi professora nas áreas de moda e escultura pela UFG e na PUCGO. Atualmente é professora no Curso Livre deArtes na Secretaria Municipal de Cultura de Goiânia. Já participou de diversos concursos, exposições e ações culturais, individual e coletivamente, tendo sido premiada diversas vezes. Seu trabalho sempre teve inspiração nas artes primitivas em geral, especialmente em arqueologia e pinturas rupestres.
Recentemente projetou e executou esculturas de grande porte em espaços públicos e no momento se dedica à joalheria não convencional, o que considera pequenas esculturas corporais.
DEDIM (@dedim.br): É especialista no desenvolvimento de joias contemporâneas com reciclagem de matérias. Madeiras, plásticos e sua atual pesquisa no couro de tilápia, material de descarte da indústria alimentícia que ela utiliza como adornos empulseiras, colares e brincos.
LUCIA GOUVEIA (@luciagouveiaja): A designer investiga, ousa e seleciona os mais variados e requintados materiais para sua criação. Desde madrepérolas, pérolas barrocas, corais, conchas, pedras naturais, brutas, cabochão ou lapidadas, chifres, ossosou dentes, tudo é material para elegantes e ousados acessórios.
AS 4 ACESSÓRIOS (@as4_acessorios): O nome da marca se refere às quatro irmãs que criam, desenvolvem, comercializam e investem na produção: Janne, Nina, Márcia e Sissi. Acessórios feitos a partir de contas, pedras rústicas, cascalhos, metais, sementes, castanhas e outros elementos.
AMANDA DAHER (@amandadaher): Desenhou joias para a marca Eleonora Hsiung e desenvolveu sua marca a partir de uma bagagem profissional endossada pelo mercado e público exigente. Amanda participou do Brazil Jewerly Week e desenvolveu pesquisa sobre materiais, técnicas e novos suportes para se adornar como o resgate de pintura corporal.
