Josh Homme quase morreu. O frontman da Quees of the Stone Age enfrentou problemas sérios de saúde associados ao estilo de vida desregrado do rock’n roll e isso cobrou um sério preço. O resultado também foi visível: os últimos discos não foram tão bons e as performances ao vivo geraram críticas. Eis que, de repente, Homme volta parecendo um modelo de passarela, algo que literalmente aconteceu, desfilando, aos 53 anos, pela Ann Demeulemeester.
Toda essa transformação e exorcismo de demônios encontrou sua sublimação no novo disco, Perfecth, que traz, em músicas e letras um tanto mais reflexivas e afastadas do stoner convencional do grupo, como uma banda pode se consertar após quase se despedaçar completamente.
À Billboard, Homme falou que se inspirou no kintsugi, a arte japonesa de reparar cerâmica usando ouro derretido, destacando as rachaduras. Perfecth parece exibir suas rachaduras douradas com bastante orgulho. O álbum tem nove faixas e 36 minutos, o mais enxuto da carreira de mais de 30 anos da banda. Ao mesmo tempo, parece se opor à era do algoritmo e das playlistas: o álbum flerta novamente com o conceitual, uma música despejando na seguinte, sem espaço para respirar e claramente concebido para ser ouvido em bloco, como uma coisa só.
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A pegada do som também mudou já na sala de gravação: o disco foi feito em conjunto, com todos tocando no mesmo ambiente, sem gravações individuais. Há algo de relaxado e de jam session. Ao invés de bater cabeça, é quase como se o público fosse convidado a ouvir o disco na sala de estar de alguém, talvez tomando uma coisinha, fluindo pelas melodias. A escolha também traz um naturalismo raro hoje em dia para novos álbuns, inclusive no rock, geralmente saturados pela pós-produção: discos mais feitos na mesa e no software do que na cabine de gravação. Aqui não: a pegada de sala de estar respira, oxigena as canções.
As composições continuam com a cara da banda, particularmente as mais metidas a engraçadinhas, como “Where the Goth Girls At?” e “Run Away from the Mob”. Mas outras mais interessantes como “Insignificant Other”, “From the Cliff”, “Only Love” e “Phantom Limb” flertam com art rock, jazz, folk e country blues sem perder a identidade e mergulhando um pouco mais fundo nas temáticas um tanto mais solenes desse disco de reconstrução introspectiva. Efeitos sonoros, murmúrios, ruídos: elementos entram e saem e se misturam aos riffs.
Para quem quiser conferir parte desse som ao vivo, a Queens of the Stone Age volta ao Brasil no Lollapalooza, em 20 de março de 2027.
