Adriana Marinelli e Ludymila Siqueira
Goiânia – A CasaCor Goiás 2026 começa nesta quinta-feira (30/4) e segue até 21 de junho, em Goiânia, sob a liderança das franqueadas Eliane Martins e Sheila Podestá. A mostra reúne 43 ambientes assinados por mais de 60 profissionais e traz como tema “Mente e Coração”, propondo uma conexão entre emoção e funcionalidade nos espaços. Os ingressos podem ser adquiridos no site do evento. Os projetos destacam o uso de tons terrosos, madeira e a mistura entre elementos rústicos e contemporâneos, com ambientes mais coloridos e maximalistas, pensados para resgatar memórias afetivas sem abrir mão da modernidade.
CasaCor Goiás 2026 é aberta ao público https://t.co/Z1Y1bKUPaX pic.twitter.com/jUrX3HSnNf
— Jornal A Redação (@aredacao) April 30, 2026
Além da exposição, a mostra oferece ao público uma experiência completa, com ambientes residenciais e comerciais que simulam usos do dia a dia e apresentam soluções práticas e inovadoras. A programação inclui ainda opções gastronômicas, como o Restaurante Cora, operado pelo Senac, o café Fábrica e o Zimbrus Bar, ampliando o tempo de permanência dos visitantes no local. Confira os 43 ambientes a seguir:
1. O Paradoxo do Pulso – Adalberto Rodrigues, Leo Romano, Mariana Romano e Mariana Pierrott
Criada para a CASACOR Goiás 2026, a fachada O Paradoxo do Pulso traduz o tema “Mente e Coração” por meio de uma metáfora arquitetônica. Em 20 m², um volume vermelho — intenso e pulsante — simboliza o coração, enquanto uma estrutura cinza que o envolve representa a racionalidade da mente. O contraste entre linhas retas e curvas revela o encontro entre lógica e emoção, propondo um diálogo sutil de equilíbrio entre essas duas forças.
2. REFÚGIO DO SILÊNCIO – Leandro de Paula Araújo
Concebido como um convite à pausa, o ambiente de 100 m² propõe um espaço de contemplação e reconexão em meio ao ritmo acelerado da vida contemporânea. Em sintonia com o tema “Mente e Coração”, o projeto equilibra clareza e acolhimento, unindo organização visual e experiência sensorial. Inspirado na estética oriental e no minimalismo, valoriza o vazio, a simplicidade e a presença. Elementos como pedrisco natural, pedras e bambu criam ritmo e leveza, enquanto a iluminação indireta reforça a atmosfera intimista e introspectiva.
3. Bilheteria CASACOR Goiás 2026 – Adalberto Rodrigues, Leo Romano, Mariana Romano e Mariana Pierrott
Logo na chegada da mostra, a bilheteria da CASACOR Goiás 2026 apresenta ao visitante uma primeira imersão no conceito do evento. Inspirado no interior de um coração, o ambiente é dominado pelo vermelho e por variações de tonalidade que sugerem pulsação e movimento. Linhas marcantes reforçam a linguagem gráfica do projeto. Mais do que um espaço funcional, a bilheteria funciona como portal de entrada para a experiência sensorial proposta pela mostra.
4. LOUNGE DE ENTRADA — Cenário do que Permanece — Lara Veiga Zago
Pensado como um convite à pausa, o living de 68 m² propõe um espaço dedicado ao encontro e à convivência. O ambiente valoriza memórias, relações e o prazer de compartilhar o tempo. O layout fluido integra estar e jantar, criando uma atmosfera acolhedora. A combinação de mármore Curaça escovado, Bege Bahia bruto e madeira nogal traz textura e calor, enquanto formas orgânicas e iluminação suave reforçam a sensação de permanência.
5. ESPAÇO OM – O que Sustenta o Futuro – Cristal Lobo e Tana Lobo
Em 88 m², “O que Sustenta o Futuro” propõe uma experiência imersiva que explora o encontro entre razão e emoção, em diálogo com o tema “Mente e Coração”, da CASACOR 2026. Inspirado na árvore da vida, o espaço conduz o público por um percurso sensorial — do caos externo à introspecção — onde natureza e reflexão se conectam. No centro, uma árvore vermelha, com coração luminoso, simboliza a força vital e os vínculos que nos sustentam. Espelhos ampliam a percepção, enquanto vegetação e luz criam uma atmosfera acolhedora e contemplativa, convidando à reconexão com o essencial — um retorno ao que é sentido antes mesmo de ser compreendido, onde o tempo desacelera e o invisível ganha forma.
6. Instantes Sagrados – Juliana Bessa
Com 35 m², Instantes Sagrados nasce como um convite à pausa em meio à velocidade da vida contemporânea. Inspirado em memórias afetivas, o ambiente resgata a importância do tempo vivido com presença e da valorização dos pequenos instantes. Em sintonia com o tema “Mente e Coração”, o espaço se constrói a partir de uma atmosfera sensorial, onde materiais naturais, texturas e tons neutros criam um cenário acolhedor e silencioso. Mais do que um refúgio, o ambiente sugere um novo olhar sobre o tempo e sobre a forma como habitamos o cotidiano.
7. ESTAR 01 E ESCADA – Origem Presente – Rodrigo Peixoto
Um convite a desacelerar marca o ambiente Origem Presente, que ocupa 40 m² e resgata a essência do habitar. A proposta nasce da relação entre memória e contemporaneidade, traduzindo o tema “Mente e Coração” em uma arquitetura sensorial e acolhedora. Materiais naturais, tons terrosos e texturas táteis criam uma atmosfera íntima. O resultado é um espaço que estimula bem-estar, pertencimento e reconexão com aquilo que realmente importa.
8. SALA APARTAMENTO – Mariana Carvalho
Camadas da Intuição é um living de 60m² que traduz a maturidade e o reencontro interior de uma mulher intensa, viajante e colecionadora de histórias. O espaço assume uma estética maximalista, com cores marcantes, sobreposições e elementos que carregam memória, simbolismo e identidade. Cada detalhe revela um universo sensível, onde arte, design e afeto se entrelaçam. A espiritualidade, guiada pelo tarô, surge como fio condutor, trazendo profundidade e significado ao ambiente, que se constrói como um reflexo íntimo de quem o habita.
9. ESTAR AQUI E AGORA – Luísa Macedo
“Estar Aqui e Agora”, assinado por Luísa Macêdo, é um ambiente de cerca de 38 m² que propõe uma pausa no ritmo contemporâneo, valorizando a presença e o sentir. Inspirado no habitar em constante movimento, o espaço traduz o equilíbrio entre mente e coração por meio de uma arquitetura sensorial. Luz natural, materiais orgânicos e tons suaves constroem uma atmosfera acolhedora e fluida. Com mobiliário de formas orgânicas e elementos autorais, o projeto convida à introspecção, revelando a casa como extensão da identidade e da experiência de viver o presente.
10. SPA RECANTO – STUDIO DOUS ARQUITETURA E INTERIORES
“Spa Recanto”, assinado pelo Studio Dous Arquitetura e Interiores, de Ana Carolina Fantasia e Letícia de Paula Costa, é um ambiente de 18 m² que transforma o banho em um ritual de pausa e reconexão. Inspirado no equilíbrio entre mente e coração, o espaço une a força da pedra natural, que representa estrutura e razão, aos tons terrosos, que evocam acolhimento e emoção. A iluminação suave e as texturas orgânicas criam uma atmosfera sensorial e introspectiva. Mais que funcional, o ambiente convida ao silêncio, ao desacelerar e ao reencontro com o essencial.
11. ENTRE EU E VOCÊ- Gustavo Barone
O ambiente é um quarto de casal de 36 m² que investiga a convivência como experiência sensível. O espaço traduz a dualidade entre individualidade e encontro por meio de uma arquitetura que equilibra matéria e emoção. Tijolo de barro e pedra orgânica evocam a origem do habitar, enquanto o mármore travertino vermelho introduz sofisticação e permanência. O mobiliário conduz a narrativa e os tecidos acrescentam expressão. Em uma atmosfera intimista, o ambiente revela que habitar a dois é, sobretudo, sentir e conectar.
12. Raízes – Thalia Salgado e Maysa Selaisim Salles
Raízes, com 13,50 m², é um quarto de bebê assinado por Maysa Selaysim e Thalia Salgado, que traduz a essência da vida no campo com linguagem contemporânea. O ambiente une natureza, memória afetiva e técnica, com predominância do verde, iluminação pensada nos ciclos da criança e uso de materiais naturais e peças artesanais. Inspirado no tema “Mente e Coração”, equilibra sensibilidade e funcionalidade, criando um espaço acolhedor que valoriza o cuidado, o bem-estar e o início da vida com identidade e conexão.
13. “PULSO RACIONAL” – Giovanna Arimatéa
Pulso Racional, assinado por Giovanna Arimatéa, é um ambiente de 45m² que traduz acolhimento, equilíbrio e bem-estar em um quarto contemporâneo. Inspirado na conexão entre mente e coração, o espaço aposta em uma arquitetura funcional e sensível, com uso de madeira, iluminação natural e vegetação sutil. A paleta sofisticada e o mix de texturas criam profundidade e conforto, enquanto peças do design brasileiro reforçam a identidade do projeto. O resultado é um espaço sereno, que equilibra estética e uso, convidando ao descanso e à presença.
14 – ENTRE RIOS – SORÊ ARQUITETURA
Inspirado no Rio Araguaia, o ambiente Entre Rios, dos arquitetos Gustavo Watanabe e Aline Aratake, transforma um espaço de circulação em lugar de permanência e convivência. A escada em quartzito Luiz Blue evoca o leito do rio, enquanto o piso em micro seixos remete às margens, criando contraste entre solidez e fluidez. Mobiliário autoral, iluminação sensorial e instalação inspirada em redes de pesca reforçam a atmosfera simbólica. Em diálogo com o tema “Mente e Coração”, o projeto propõe desacelerar o percurso e reconectar o visitante com memória, natureza e convivência.
15 – MINHAS MEMÓRIAS – Luísa Azevedo
Minhas Memórias é um ambiente de 60m² que traduz a relação entre mente e coração por meio das lembranças. Em formato de loft integrado, o espaço reúne convivência, descanso e banho em uma composição fluida e funcional. A repetição de formas geométricas simboliza os ciclos da vida, enquanto materiais, iluminação e mobiliário assinado reforçam aconchego e identidade. O projeto valoriza a conexão emocional, criando uma atmosfera sensível, onde memórias, sensações e experiências se entrelaçam.
16 – SALA DECANTAR – Leo Magno
A Sala Decantar integra living e adega em uma proposta sensorial e acolhedora, distribuída em 60 m². Inspirado no ritual de decantar o vinho, o ambiente convida à desaceleração e ao viver com mais presença. Formas orgânicas, madeira, quartzito Vitória Régia e iluminação cênica criam uma atmosfera sofisticada e intimista. O layout fluido valoriza o encontro e a permanência, traduzindo o equilíbrio entre mente e coração em um refúgio contemporâneo onde estética e experiência caminham juntas.
17 – ALMA DA CASA – Vanessa Figueredo
Alma da Casa traduz a cozinha como o coração do lar em uma proposta acolhedora, carregada de significa e memórias. Inspirado na estética mediterrânea, o ambiente traduz uma estética leve e sensorial por meio de materiais naturais, tons neutros, cerâmicas e madeira, com aplicação pontual de verde na composição. A integração com o quintal acontece de forma fluida, funcionando com uma extensão do espaço e abrigando, de maneira discreta, a lavanderia e o banho pet, incorporados ao cotidiano sem interferir na leitura do projeto. Em 36 m², a proposta revela uma cozinha acolhedora, real e pensada para ser vivida.
18 – ENTRE TEMPOS – Carol Gama Arquitetura
Varanda Entre Tempos é um ambiente de 58m² que propõe um refúgio contemporâneo, inspirado na natureza e na ideia de pausa. Com tons terrosos, madeira, pedra e vegetação abundante, o espaço integra estar, jantar e área gourmet em uma composição fluida e acolhedora. A iluminação cênica e o mobiliário de linhas orgânicas reforçam a experiência sensorial, criando um ambiente sofisticado e intimista, que convida à permanência e traduz o equilíbrio entre mente e coração. Destaque para a coleção Artistas, realizado pela Pipa Social, com design autoral de Luppa Marini, a partir de obras de Tarsila do Amaral, com reprodução autorizada.
19 – LOFT 01 / BRASTEMP – Expedito Bezerra e Lucas Panobianco
A Casa Brastemp, criada por Expedito Bezerra e Lucas Panobianco, convida a um jeito de morar mais fluido e conectado. Cozinha, living, suíte e lavanderia se integram sem barreiras, formando um espaço contínuo onde o dia a dia ganha mais leveza. A luz natural, os elementos vazados, as pedras e as cores intensas constroem uma atmosfera acolhedora e cheia de identidade. O projeto traduz a brasilidade com sensibilidade, unindo praticidade e afeto em uma experiência de habitar que equilibra bem-estar e convivência, em 100 m².
20 – REFÚGIO SERENO – Isis Dallarmi
Com 67,70 m², o Refúgio Sereno revela um ambiente sensorial onde cozinhar e conviver se transformam em experiências de permanência. A integração entre living, cozinha gourmet e despensa flexível desenha uma vivência fluida e acolhedora. Materiais naturais, tons terrosos e design orgânico conduzem a atmosfera, em um equilíbrio sutil entre técnica e emoção. Inspirado em “Mente e Coração”, o projeto traduz a união entre funcionalidade e afeto, inovação e tradição: um espaço pensado para encontros e memórias.
21 – Living Athenas – Entre Vinhos e Memórias – Vanessa Ortiz
Em 48 m²,o Living surge como um convite à pausa, à convivência e ao valor do tempo compartilhado. Em sintonia com o tema “Mente e Coração”, o ambiente propõe desacelerar,permanecer e sentir. A arquitetura se expressa por gestos suaves e envolventes,com forro em madeira contínuo,formas orgânicas e volumes escultóricos que acolhem e organizam o espaço para o encontro. Materiais naturais,como madeira e quartzito de veios verdes,reforçam a conexão com a natureza e traduzem sofisticação.No centro da proposta, a adega integrada ao living simboliza o ritual do encontro, e as memórias construídas ao redor da mesa, um espaço onde técnica e emoção se equilibram, revelando que o verdadeiro luxo está em viver.
22 – O (RE) ENCONTRO DO IMAGINÁRIO – Giordano Rogoski e Bibiana Rogoski – Rogoski Arquitetura
O ambiente de em 45 m² O (re)encontro do imaginário foi pensado como um espaço sensorial e acolhedor, onde arte, arquitetura e design se encontram de forma fluida. A proposta valoriza a conexão entre o mundo das ideias e a matéria, criando uma atmosfera poética e contemporânea. Elementos brasileiros, materiais naturais e peças autorais constroem um cenário que convida à contemplação, ao afeto e à reconexão com a essência criativa, traduzindo o diálogo entre mente e coração de forma leve e envolvente.
23 – DAS COISAS NASCEM COISAS – Leo Romano
Das Coisas Nascem Coisas propõe uma experiência sensorial que convida o visitante a percorrer emoções e percepções. Em 122 m², a arquitetura surge como resultado de encontros entre memória, matéria e imaginação, transformando referências do cotidiano em novas formas e significados. Com atmosfera envolvente, o espaço integra arte, design e criação autoral, com mobiliário exclusivo e curadoria de obras contemporâneas, revelando o processo criativo como fluxo contínuo. Um ambiente que valoriza a escuta, o sentir e a transformação.
24 – LOFT URUCUM – Marco Lula
O Loft Urucum nasce de uma investigação sobre o Brasil e suas camadas mais sensíveis, traduzindo cores, matérias e gestos em uma experiência imersiva. Com 61,70 m², o espaço se organiza a partir de um núcleo vermelho curvo que atua como coração do ambiente, irradiando energia, intensidade e acolhimento. Ao redor, materiais naturais, pedras e texturas criam equilíbrio e convidam à pausa. Arte e design autoral reforçam a narrativa, resultando em um loft contemporâneo que evoca um Brasil essencial, vivo e em constante transformação.
25 – RITO DO CUIDAR DECA – Studio Lucas Machado
No Rito do Cuidar Deca, em 64 m², Lucas Machado cria um ambiente pensado como refúgio sensorial, onde o espaço convida à pausa e ao autocuidado. A proposta explora o conceito de wellness por meio da luz filtrada por elementos vazados, que desenham o ambiente ao longo do dia, e de luminárias orgânicas que trazem leveza e fluidez. Tons terrosos e materiais táteis reforçam o acolhimento, enquanto formas equilibram razão e sensibilidade. O resultado é um espaço imersivo, onde arquitetura e experiência se encontram de forma natural e envolvente.
26 – GARAGEM PULSO LIVRE – VINICIUS CASTRO
Estreando na CASACOR Goiás, o engenheiro Vinicius Castro apresenta o Pulso Livre, uma garagem com 60 m² ressignificada como refúgio inspirado no litoral baiano. O conceito une “Mente e Coração” via memórias de Trancoso e Caraíva, onde o carro simboliza liberdade. A narrativa destaca o autoral Cobogó Falésia e a Linha Horizonte do Sol, traduzindo falésias e entardeceres em arquitetura. Sob claraboia e teto em trama artesanal, o design de Sergio Matos, Mauricio Arruda e Bruno Faucz convida a alma a desacelerar.
27 – CASA MARÉ – JOYCE MOREIRA
Em sua terceira edição, a arquiteta Joyce Moreira assina a Casa Maré, ambiente de 25,38 m² que traduz o tema pela serenidade litorânea. O ritmo das marés é a metáfora para o descanso do casal, unindo funcionalidade e afeto. O piso em pedras naturais harmoniza-se à paleta verde suave e à marcenaria em MDF Tauari Zênite. Detalhes em pedra Quartzito Del Mare e o floral de Ina Mazzei – homenagem à avó da profissional – reforçam a emoção. Com design brasileiro e luz intimista, o foco é a reconexão sensorial.
28 – PODCAST ELO DE VOZ – MÁRIO GUIMARÃES
Em 16 m², o arquiteto Mário Guimarães apresenta o Podcast Elo de Voz, estúdio funcional envolto por um cubo preto imersivo. O layout organiza a área técnica e a recepção, destacando o tapete terracota de traço autoral. A coluna de Jeferson Branco e a poltrona Mimosa pontuam o espaço sob a luz da arandela Ferrão. Equipado com o Bar Nina e cadeiras Spirit, o local alia tratamento acústico às telas da artista plástica Mari de Paula, resultando em uma estética sóbria que favorece o diálogo e reflexão.
29 – PERMANE(SER) – ANA MARIA MILLER, ELISA TORRES E TAINÁ TORRES
A Mahanaim Arquitetura, das arquitetas Ana Maria Miller, Tainá e Elisa Torres, assina o PERMANE(SER), com 42 m². A sala de estar celebra a memória, unindo “Mente e Coração” em um layout que equilibra introspecção e encontro. Destaque para o piano do acervo e a poltrona Revive. Janelas Art Déco e o sofá Boomy dialogam com os azulejos pintados um a um pela artista plástica Clara Rassi. O piso chevron, a estante autoral e a luz focal criam uma galeria de afetos, onde o design contemporâneo abraça o passado.
30 – BOSQUE DO MAGO – FRED RODRIGUES
O Bosque do Mago (80 m²), assinado pelo biólogo e paisagista Fred Rodrigues, revela-se como um jardim minimalista que traduz o tema em um refúgio sensorial, onde a serenidade mental encontra o encantamento de uma floresta mágica. Com uma composição naturalista e volumes orgânicos, a vegetação se apresenta em delicadas nuances, promovendo uma transição fluida entre arquitetura e natureza. Tons de areia, aliados a uma iluminação focal precisa, realçam o verde e as texturas botânicas, convidando o visitante a desacelerar e a se reconectar com o essencial em um ambiente que evoca mistério e bem-estar.
31 – CASA 1961 CLÉCIO LOURENÇO E GERVÁSIO MILANEZE
Em sua quinta participação, a dupla Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze assina a Casa 1961 (142m²), uma ode à trajetória de Pedro Torminn Borges e Vera Lúcia Oliveira Borges, fundadores do Grupo Itapoan e pioneiros no morar goiano. O design atemporal abraça o acervo pessoal da família e obras de Siron Franco, criando diálogo entre gerações. Sob o teto pintado por Ruben Brito, o ambiente de tons amadeirados opera com precisão ao evocar a memória afetiva. Aqui, a lembrança se faz arquitetura — um espaço de encontros e de afeto.
32 – PAUSA ESSENCIAL – LETICIA MELO PAISAGISMO
Fogo, terra e silêncio moldam o Pausa Essencial, jardim de Leticia Melo para sua segunda CASACOR Goiás. Aqui, a engenheira agrônoma e paisagista perpassa pelo tema ao elevar a desaceleração ao status de luxo. Sob um ‘abraço vivo’ de folhagens tropicais e iluminação intimista, o fireplace ancora o olhar entre pedras brutas e cerâmicas artesanais. Com cadeiras para contemplação e uma escultura poética, o ambiente de tons profundos é um estado de presença plena que convida a alma a simplesmente estar.
33 – ZIMBRO BAR – FELIPE FELIX E GUILHERME BARBOSA
Nesta edição, o TROPIQ Studio, de Felipe Félix e Guilherme Barbosa, apresenta o Zimbro Bar com 70 m². O pavilhão sensorial une “Mente e Coração” via taipa de pilão, técnica ancestral que conecta o cerrado à arquitetura contemporânea. Inspirado nos listening bars globais, o ambiente equilibra a força da terra bruta com a precisão do aço inox e da pedra natural. Sob luz suave, o bar torna-se uma experiência imersiva, onde a música, a arte e a matéria convidam o visitante a desacelerar e celebrar a presença.
34 – ENTRE RITMOS – BANHO PÚBLICO – GRACE SANTIAGO
Em sua primeira vez na CASACOR Goiás, a especialista em neuroarquitetura Grace Santiago apresenta o banho público Entre Ritmos. Com 34 m², o espaço reflete sobre o tempo, conectando ‘Mente e Coração’ via pausa sensorial. Peças autorais de Leo Romano, como o Espelho e Banco Bailarina e iluminação de Waldir Júnior – a Arandela Petra – moldam a atmosfera de acolhimento. Com metais Deca em tons marrom e corten, o projeto mostra que o luxo contemporâneo é silenciar e sentir, transformando a arquitetura em vivência.
35 – ÓTICA – SIMONE MOURA E ZAMPOLLO ARQUITETURA E INTERIORES
Em sua oitava participação, Simone Moura e Zampollo Arquitetura e Interiores assinam a Ótica, ambiente com 25 m² que convida a transformar o consumo em lazer e pausa, alinhando-se ao tema da mostra. Tons crus e o movimento das ripas curvas criam uma atmosfera de leveza e deleite. O quartzito Blue Deep destaca o design dos óculos, enquanto a Poltrona Solar e a Mesa Orvalho reforçam o acolhimento. É um espaço onde a arte e a arquitetura elevam a experiência de escolha e relaxamento.
36 – TERRA AO LAR – NICK MADALENA, ANA LAURA NAUFEL E GEANNY MÁTOS
Em sua estreia na CASACOR Goiás, os arquitetos Nick Madalena, Ana Laura Naufel e Geanny Mátos apresentam o Terra ao Lar. O ambiente de 10,47 m², inspirado em cavernas primitivas, funde “Mente e Coração” em uma atmosfera telúrica e sensorial. Com paredes orgânicas esculpidas por Jhonattan Neto e piso sinuoso em pastilhas, o projeto exalta o feito à mão. Destaque para o pendente de João de Fibra e o balcão em granito Marrom Tabaco, que evocam o calor do fogo e a essência do abrigo.
37 – SEBRAE VENDA BENQUERENÇA – WILLY MARTINS E HIGOR CARDOSO
A Venda Benquerença, de Willy Martins e Higor Cardoso em parceria com o Sebrae, nasce em 58 m² como um gesto de afeto às antigas vendas do interior goiano. Inspirada na arquitetura vernacular, traz na fachada em adobe e nas telhas artesanais a força da memória, do tempo e das mãos que constroem histórias. Ao entrar, o visitante é envolvido por um ambiente onde o rústico se reinventa com delicadeza: pedra, madeira, azulejos e peças de design compõem um espaço que acolhe e emociona. Mais que um projeto, é uma experiência sensorial onde o artesanal se torna arte e as raízes são profundamente sentidas.
38 – CAFÉ FÁBRICA – AUGUSTO FRANCO
Em sua segunda participação na CASACOR Goiás, o arquiteto Augusto Franco apresenta o Café Fábrica: ambiente de 70 m² que convida ao estado de presença, onde “Mente e Coração” se encontram na pausa para o café. Com estética pautada na leveza, o projeto utiliza o efeito cimento queimado e materiais naturais para criar um refúgio de contemplação. O mobiliário assinado por Maurício Bonfim e Studio Mooringa, sob a luz do pendente Bali, reforça a harmonia entre o funcional e o sensorial, garantindo acolhimento.
39 – PRAÇA JARDIM – LUCAS COSTA E ANDRÉ BAHIA
Em sua terceira edição de CASACOR Goiás, Lucas Costa e André Bahia, da Casagarden, apresentam a Praça Jardim. Inspirado nos jardins mediterrâneos, o projeto une “Mente e Coração” em uma experiência sensorial profunda. Espécies aromáticas como alecrim e lavanda perfumam o ambiente, despertando memórias e emoções. Com texturas orgânicas e atmosfera acolhedora, o espaço convida à desaceleração e à contemplação, transformando o paisagismo em um refúgio de bem-estar que toca a alma e reconecta com o essencial.
40 – GALERIA AUDAZ – Um espaço para sentir, criar e habitar – ANDRESSA MARCELLI, DANIELE UEMURA, JESSICA FONSECA E MARIA JULIA FERREIRA
Apresentado pelas arquitetas estreantes Andressa Marcelli, Daniele Uemura, Jessica Fonseca e Maria Julia Ferreira, a Galeria Audaz é um espaço de 50,59 m² que funde arte e arquitetura para estimular “Mente e Coração” com paredes claras e uma parede curva em vermelho intenso. No centro, uma mesa em quartzito Blue Deep acolhe oficinas e encontros. Destaque para a Poltrona Paese, de Fabio Lima, que evoca o moldar da argila. O ambiente convida a desacelerar e criar no habitar contemporâneo.
41 – C´ALMA CHOCOLATES – ISABELA TONIAL
Em 19,62 m², o despertar dos sentidos define a C’alma Chocolates, ambiente de estreia de Isabela Tonial. A arquiteta e light designer traz o tema Mente e Coração em um recanto de tons terrosos, onde o quartzito bronzita, a cerâmica no piso e paredes, celebram a origem artesanal. Um jardim de cascas de cacau perfuma a experiência. Com poltronas de Roberta Banqueri e mesa e estante com desenho da arquiteta, o espaço transforma o chocolate em um ritual de pausa, silêncio e memória afetiva.
42 – RESTAURANTE CORA – GIOVANNI RICCIOPPO
Uma imersão no renascimento de Florença define o Restaurante Cora, com 150 m². Em sua estreia, Giovanni Riccioppo interpreta o tema sob a majestosa réplica da obra “Júpiter” no teto. Este reduto de convivência harmoniza o mármore Calacatta Viola e o veludo bordô com o design de Jader Almeida e Junior Brandão. Entre arcos clássicos e painéis paramétricos, o projeto transforma a gastronomia em um ritual sensorial, equilibrando simetria histórica e alma brasileira.
43 – CHAMPAGNE LOUNGE – RODRIGO BORGES
O luxo silencioso define o Champagne Lounge, onde o designer Rodrigo Borges traz “Mente e Coração” através da dualidade entre o Whisky e o Champagne em um espaço de 57 m². Este casulo de descompressão intelectual opõe a rigidez da madeira maciça e pedras escuras – inspiradas em clubes londrinos – à fluidez dos veludos e metais dourados das caves francesas. Aqui, o profissional cria um diálogo sensorial entre a maturação e o brinde, resultando em uma arquitetura feita para ser sentida e celebrada.
