José Abrão
Goiânia – Empresário há muitos anos e sempre próximo do setor cultural, Carlos Frederico Rabelo não imaginava que um dia iria cuidar de um dos cartões postais de Goiânia: o Centro Cultural Oscar Niemeyer (CCON). Na gestão desde agosto, ele faz planos e se dedica ao planejamento para dar autonomia financeira ao equipamento cultural ao mesmo tempo que busca dar uma “vida própria” ao centro, com uma programação propositiva própria e permanente.
Em entrevista ao jornal A Redação, Rabelo explica que o CCON estava sob a tutela da Secretaria de Estado da Retomada e que agora está retornando à Secretaria de Estado da Cultura, novamente tendo diretoria própria. Sua prioridade, agora, é fazer o centro deixar de ser um local que simplesmente cede espaço para eventos para se tornar um centro que promove e propõe arte e cultura.
“Eu sempre tive muita ligação com a área de cultura, principalmente com a área musical. Costumo dizer que sou um músico frustrado, mas sempre tive uma ligação muito forte com a música e com a área cultural. Eu penso que, por esse perfil, o governador queria alguém que aproximasse o governo da classe artística, e me viu como a pessoa certa para isso. Eu aceitei porque realmente é uma área de que eu gosto muito. Senti o convite como se fosse uma homenagem que ele fez para mim. E convite de governador não se nega”, afirma.
Um centro, vários espaços, muitas possibilidades
O CCON reúne biblioteca, cinema, auditório, o Palácio da Música, a esplanada e o Museu de Arte Contemporânea (MAC). Para quem vê o complexo de fora, a estrutura pode parecer confusa. O diretor reconhece que o espaço já foi visto como um “elefante branco”. Segundo ele, a situação mudou nos últimos anos, quando o governo estadual, por meio da Secretaria da Retomada, ocupou o equipamento e o abriu a produtores de eventos.
Carlos Frederico reconhece esse trabalho, mas diz que o passo seguinte é outro. “A gente quer trabalhar de uma forma ativa, não só alugando espaço para eventos grandes, como já é atualmente, mas sendo ativos, procurando recursos para poder trazer eventos por iniciativa própria”, diz. Segundo ele, uma agenda de visitas a São Paulo, para conversar com possíveis parceiros, já está marcada “para que o CCON passe a criar a própria agenda, ter eventos próprios”, pontua.
Hoje, o único espaço do complexo com autonomia em relação à direção é o cinema, que funciona como parceiro independente. Todo o resto passa pela gestão do centro. Uma das propostas na mesa é um programa musical e de entrevistas junto ao estúdio da TBC que fica no local, que vai se chamar “Estúdio Niemeyer” e que deve sair do papel nos próximos meses. Há, ainda, um projeto aprovado de um restaurante na cobertura do prédio principal, cujas obras devem começar em janeiro.
Garantir a autonomia financeira é o grande projeto da gestão por meio de parcerias ou até transformando o CCON em uma autarquia. Planos que, ao seu ver, não seriam possíveis sem o apoio do governador Daniel Vilela: “é importante ressaltar. É uma pessoa em que eu acredito muito. Um governador jovem, moderno, que valoriza a cultura. Me dá muito orgulho”, elogia.
Ele espera que o resultado do seu trabalho seja deixar um legado para o CCON e para a cultura em Goiânia e Goiás, pois manter o espaço vivo e ativo após o fim da gestão lhe parece o grande desafio e a meta a ser alcançada.
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Poteiro 40 anos do MAC e outros planos
A ponta de lança nesse projeto é o MAC que deve ter daqui em diante uma exposição sempre em cartaz. O primeiro grande projeto da nova gestão é a exposição “A Invenção do Mundo” em homenagem aos 100 anos de Antônio Poteiro, que abre ao público nesta sexta (13/11), junto ao Natal do Bem. O diretor garante que será a maior mostra do artista já realizada. Com mais de cem obras, ela reconta a trajetória de Poteiro e inclui peças que o artista deixou inacabadas. “É uma temporada de muita cultura e gratuita para a população. As pessoas terão acesso não só ao espaço Oscar Niemeyer, mas a toda espécie de cultura: teatro, música clássica, música regional, música natalina, apresentações de orquestra, espetáculos circenses”, assegura.
A curadoria é de Marcos Lontra, que, segundo Carlos Frederico, é enteado de Oscar Niemeyer, o que dá à homenagem uma ligação a mais com o prédio que a abriga. Ele diz que a escolha foi uma feliz coincidência. “Calharam duas coisas: no ano que vem a gente completa 40 anos do MAC, e o Poteiro também está fazendo 100 anos. Eu estou muito feliz com essa exposição, mas foi realmente uma coincidência muito boa”, conta. A exposição fica em cartaz até 10 de janeiro.
Na esteira da exposição do Poteiro, já está prevista a exposiçao que celebrará os 40 anos do MAC feita a partir do acervo de 1300 obras do museu. Se há uma meta que o diretor define como pessoal, é acabar com os períodos em que o MAC fica fechado. “A exposição dos 40 anos do MAC vai ser um marco para, daí para frente, o museu se manter aberto sempre”, diz o diretor.
“Um dos objetivos que eu tenho nessa gestão é manter o MAC sempre aberto, e isso é uma coisa que me incomoda. Quase todos os museus hoje estão quase sempre abertos, e o MAC é o único que ainda deixa de exercer isso. Então, queremos tentar mudar isso”, afirma.
Também estão no horizonte uma mostra com o acervo da antiga Caixego, instituição com a qual o museu mantém vínculo, e está em negociação uma Bienal de Goiás.
Fora do museu, o plano é ocupar o espaço com atividades gratuitas aos fins de semana. Para a esplanada e o Palácio da Música, o diretor imagina tardes de música com artistas locais, cerveja e food trucks. A inspiração é o Choro no Eixo, evento dominical de Brasília, que ele acompanhou de perto e que, depois do incentivo inicial do governo do Distrito Federal, passou a funcionar por conta própria, com apoio do público.
“Eu fui lá e fiquei encantado. Todo domingo as pessoas estão andando de bicicleta, param ali, tem uma praça de alimentação e música boa. Quando aparecem músicos bem relacionados, eles dão uma canja, e isso acontece naturalmente. Todo mundo doa. É música de qualidade mesmo. Para mim, é um sonho a gente conseguir fazer o Choro no Oscar, o Samba no Oscar, sempre valorizando o artista goiano”, conta.
