José Abrão
Goiânia – A banda gaúcha Bella e o Olmo da Bruxa traz a turnê do disco “Afeto e Outros Esportes de Contato” para Goiânia neste domingo (15/11). O show será no Shiva Alt-bar, no Setor Oeste. Para além dos shows, que comemoram um ano de lançamento do álbum, o grupo se prepara para um novo lançamento no dia 8 de dezembro: “Trégua”, feito junto com a banda Quem é Você, Alice?, também de Porto Alegre e que recentemente fez show por aqui.
Em entrevista, o vocalista, guitarrista e compositor Pedro Acosta falou sobre a origem do nome, as dificuldades de encaixar o grupo em um gênero, suas influências e a primeira turnê internacional do grupo, realizada neste ano.
O nome da banda remete a um caso real e macabro, conhecido na internet como o mistério de “Bella in the Wych Elm”, na Inglaterra. O termo se refere a um caso em 1943 em Worcestershire, quando um grupo de crianças encontrou um crânio e outros restos mortais dentro de um olmo. O corpo foi identificado como sendo de uma mulher, morta pelo menos desde 1941, e o caso nunca foi solucionado, rendendo várias pixações no país cobrando: quem botou Bella no olmo da bruxa?
Acosta explica, porém, que a escolha teve pouco de conceitual. A ideia partiu da baixista, Júlia Garcia, quando ainda era uma banda despretensiosa de colégio. “Eu lembro que eles tinham que fazer algum desses showzinhos de escola ou coisa parecida. Eu entrei com 17 anos na banda, eles começaram com 17 também. E a banda não tinha um nome ainda, esse era o problema. A Júlia sempre foi muito rata dessas coisas de Reddit, Wikipédia, histórias loucas. Ela tinha lido sobre essa história super mórbida e achou o nome legal. Isso só ficou assim, mas realmente é bem mais sombrio do que a gente se propôs a ser (risos)”, afirma.
Desde o primeiro disco, a crítica e o público oscilam entre rótulos para definir o som da banda: “emo revival”, “rock triste”, e por aí vai. Acosta diz que se adapta ao interlocutor e que, quando o assunto surge no cotidiano da estrada, a resposta é a mais simples possível. “Geralmente, quando a gente está pegando um Uber, sempre cheio de instrumentos nas portas, as pessoas perguntam: ‘nossa, mas qual é a de vocês?’. Eu falo: ‘é rock alternativo’. Parece ser uma coisa que engloba muitas coisas”, resume.
O músico não rejeita as etiquetas, mas lembra que elas dizem mais sobre o ouvinte do que sobre quem toca. “Eu sempre gostei muito do ‘rock triste’, eu mesmo sempre usei, porque era uma coisa de que chamavam muitas bandas que eu gostava, como Lupe de Lupe, que eu curtia mesmo antes de tocar com a Bella. Só que eu acho que é difícil [definir], e nem essas bandas, talvez, gostem desse estilo necessariamente. Mas eu estou aberto para o que quiserem. Hoje em dia o negócio do emo pegou bastante e voltou muito fortemente, desde o pós-pandemia, e acho que comunica bastante com o que a gente faz”, pondera.
Entre as influências, Acosta cita bandas do emo norte-americano, como American Football, e os barbudos dos Los Hermanos. “Eu acho que isso é uma grande virada na vida de todo menininho ou menininha que tem uma banda: as coisas de que a gente gosta muito são as bandas gringas, o rock and roll estadunidense clássico. E depois a gente tem que descobrir as bandas que tocam e escrevem em português, porque isso faz toda a diferença. A Lupe, para mim, foi um grande lance disso: era esse som que eu gostava, rock, jovem, triste, só que em português”, relembra.
Um dos pontos mais comentados do último álbum é a faixa final, um pagode: “Teu Pra Vida Toda/Rosa Sem Espinhos”, que destoa do restante do repertório. Segundo Acosta, a escolha reflete uma postura coletiva diante do processo de composição: a música boa tem prioridade sobre a coerência de gênero, não há pra quê se amarrar a um estilo ou outro.
“A gente tem muito uma pira de fazer músicas que acha legais, que soam bem, que a gente gosta de ouvir, sem ficar muito de cara se ela foge um pouco do que a gente já faz. No primeiro disco, as coisas conversam mais entre si, mas por uma limitação nossa mesmo, financeira, de estrutura e de referência, por sermos muito crianças. Depois a gente combinou que, se a música fosse boa, independente da situação, a gente ia tentar fazer ela acontecer de qualquer jeito”, conta.
O pagode, diz ele, vem da vivência familiar: “Pagode e samba eu sempre ouvi muito, por causa do meu pai, da minha família. Eu estava nessa brisa de tentar escrever alguma coisa diferente. Já tinha essa música há muito tempo, mostrei para o Lipo (Felipe Pacheco, guitarrista e compositor) um dia, meio de zoeira, e ele gostou muito. Disse: ‘então agora a gente vai ter que lançar, porque as músicas boas a gente vai lançar todas’.”
Primeira turnê fora do país e o que vem por aí
Neste ano, a banda fez seus primeiros shows no exterior, na Argentina e no Uruguai, em abril. A viagem foi organizada em parceria com a banda argentina Buenos Vampiros que, depois, também veio ao Brasil com o grupo gaúcho. Para Acosta, a experiência teve um sabor especial.
“Foi demais. A gente foi super bem recebido, principalmente por ter eles como guia. Muita gente legal, muitas bandas boas e uma viagem incrível, um país muito roqueiro. Mesmo nos shows em que muito pouca gente nos conhecia, por ser outro país, as pessoas recebiam muito bem, porque é um país que tem essa cultura de banda, de rock, muito forte”, avalia.
Na volta desta turnê que passa por Goiânia, o grupo lança um disco split com o Quem é Você, Alice?, “Trégua”. O álbum sai em 8 de dezembro e foi produzido e gravado pelas duas bandas, juntas, na capital gaúcha. Em seguida, haverá um show de fim de ano e de lançamento, seguido por merecidas férias.
“Estou bem ansioso para lançar esse disco. A gente ainda não soltou nem single, mas acredito que a galera vai gostar bastante. Já teve uma recepção muito boa só no anúncio, e acredito que vai ser demais”, antecipa.
Serviço
Bella e o Olmo da Bruxa em Goiânia
Data: domingo, 15 de novembro
Local: Shiva Alt-bar
Ingressos no Shotgun
