A Redação
Goiânia – Estudantes de Artes Visuais estão ministrando aulas para equipes de obras da Construtora Biapó. A iniciativa faz parte do projeto Cembyra, voltado para criação de objetos de arte a partir do reaproveitamento e da ressignificação de resíduos gerados nas obras de restauração.
Já foram selecionadas duas propostas artísticas. Cerca de 60 trabalhadores de três obras da Construtora Biapó se reuniram com os estudantes, nos dias 25 e 27 de julho, na Bahia e em Santa Catarina, respectivamente, para a primeira atividade do projeto, uma aula introdutória sobre História da Arte e as principais tendências artísticas.
As propostas selecionadas foram “Por um futuro de luz”, de Luana Gonçalves Santana, do Curso de Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), em Florianópolis, e “Insculpo memento”, de João Victor Bahia Alves, do Curso de Artes Visuais da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em Salvador.
Por um futuro de luz
A estudante e artista Luana Gonçalves propôs estabelecer uma discussão sobre a educação consciente como ferramenta para alcançar um futuro melhor. Sua ideia é construir uma lousa, representando a escola, com peças em vidro para refletir as luzes do Sol. O trabalho pretende indicar a escola como influenciadora das mudanças necessárias para um mundo melhor. Além disso, há a escultura de uma criança que interage com a lousa, reforçando a ideia de que devemos educar de forma correta e consciente pensando no futuro do planeta. Algumas peças de vidro refletidas também no corpo da criança apontam para a percepção da luz como foco de esperança.
Para essa construção, serão reutilizados diversos materiais das obras das fortalezas de São José da Ponta Grossa e Santo Antônio de Ratones, como bambu, madeira, placas de MDF, cimento, tijolos de pedra, pedaços de vidro, pregos. Como etapa preparatória para execução do projeto, Luana deu duas aulas de Arte Contemporânea para 18 trabalhadores e trabalhadoras de Ratones e 11 da Ponta Grossa, abordando os conceitos de sua proposta.
Ela desenvolveu uma dinâmica para que todas as pessoas se expressassem artisticamente por meio de recursos como papel, tinta, giz, lápis ou caneta. Foram produzidos diversos desenhos de famílias da equipe de obras, edificações, muralhas das fortalezas e até um autorretrato de um trabalhador em atividade no canteiro de obras. Houve engajamento e reflexão sobre os conceitos de arte e criatividade a partir de diferentes perspectivas.
“Gostei muito das aulas e quero agradecer a oportunidade incrível. Foi intenso, divertido e muito importante para a minha formação. Espero poder retribuir todo esse apoio futuramente. A equipe da Biapó, todos os trabalhadores e trabalhadoras têm um lugar no meu coração”, afirmou a estudante selecionada.
Insculpo memento
Na obra do Palacete Tira Chapéu, em Salvador, o estudante e artista selecionado João Victor Bahia Alves também ministrou uma aula introdutória, conforme requisito do edital, com enfoque na Arte Contemporânea, além de abordar de forma breve os últimos 100 anos da História da Arte para cerca de 30 pessoas da Biapó.
Segundo Bruno Barreto, engenheiro civil da Biapó, que acompanhou a atividade, a equipe ficou bastante empolgada com as discussões. “A aula abriu novos horizontes para a compreensão do conceito de arte. Muita gente tem uma visão mais restrita de que arte é apenas um quadro, uma tela. Quando João Victor apresentou uma obra do pintor e escultor francês Marcel Duchamp, um ícone das vanguardas artísticas do dadaísmo, do surrealismo, do expressionismo abstrato, as pessoas ficaram muito surpresas. A obra apresentada foi um vaso sanitário. Assim, começaram a compreender que qualquer coisa com sentido, significado, com um contexto conceitual, pode ser arte”, contou ele.
A proposta do estudante é baseada no seu objeto de estudo nas Artes Visuais, a escultura popular votiva como registro de memórias e símbolo místico. A arte votiva diz respeito à manifestação popular religiosa de construção de objetos relacionados aos pedidos de cura para serem doados a santos e santas. Quando uma pessoa deixa um objeto desse, que pode ser uma perna, um pé ou uma mão de madeira ou plástico em uma igreja, esse ato simboliza que o pedido foi aceito e a graça, concedida.
O projeto de João consiste em uma instalação para exposição dos chamados ex-votos anatômicos feitos nas promessas de cura, utilizando esculturas em madeira de partes enfermas do corpo da pessoa pedinte, pés, mãos, pernas, troncos, bustos, braços, suspensos ou apoiados em diferentes alturas por fios, cordas e outros materiais a serem experimentados no espaço fornecido para intervenção.
Essas esculturas terão tamanhos variados (aproximadamente entre 20 e 60 cm) e serão criadas por métodos de corte e assemblagem dos materiais remanescentes do Palacete Tira Chapéu, em especial, a madeira. O acabamento das peças será dado com óleo de linhaça sintético, que ressalta as marcas e os relevos da escultura, realça sua coloração e confere leve brilho acetinado à superfície.
Trabalhadores e trabalhadoras envolvidos indireta e diretamente na restauração, bem como o público geral do Palacete serão convidados a assinar os ex-votos. Posteriormente, João Victor gravará com cinzel o nome de cada participante, tornando-os efetivamente parte da memória. “A apropriação do ato de escrever o nome do pedinte reforça o comportamento humano de fazer parte de um movimento coletivo como a religiosidade. Os nomes daqueles que restauraram o espaço do Palacete e que o usufruíram ficarão marcados permanentemente, dialogando presente, passado e futuro através das madeiras ressignificadas dessa obra de restauro”, explica o estudante de Artes Visuais.
